에뮬레이터의 중요성은 컴퓨터에서 안드로이드 환경을 흉내 내고 안드로이드 폰을 구입하지 않고도 안드로이드 앱을 설치하고 실행하는 것을 매우 쉽게 만들어주는 것입니다. 누가 당신이 두 세계를 즐길 수 없다고 말합니까? 우선 아래에있는 에뮬레이터 앱을 다운로드 할 수 있습니다.
A. Nox App . OR
B. Bluestacks App .
Bluestacks는 매우 대중적이므로 개인적으로 "B"옵션을 사용하는 것이 좋습니다. 문제가 발생하면 Google 또는 Naver.com에서 좋은 해결책을 찾을 수 있습니다.
Bluestacks.exe 또는 Nox.exe를 성공적으로 다운로드 한 경우 컴퓨터의 다운로드 폴더 또는 다운로드 한 파일을 일반적으로 저장하는 곳으로 이동하십시오.
찾으면 클릭하여 응용 프로그램을 설치하십시오. PC에서 설치 프로세스를 시작해야합니다.
다음을 클릭하여 EULA 라이센스 계약에 동의하십시오.
응용 프로그램을 설치하려면 화면 지시문을 따르십시오.
위 사항을 올바르게 수행하면 소프트웨어가 성공적으로 설치됩니다.
이제 설치 한 에뮬레이터 애플리케이션을 열고 검색 창을 찾으십시오. 지금 입력하십시오. - SOLO [Nr.19] 앱을 쉽게 볼 수 있습니다. 그것을 클릭하십시오. 응용 프로그램 창이 열리고 에뮬레이터 소프트웨어에 응용 프로그램이 표시됩니다. 설치 버튼을 누르면 응용 프로그램이 다운로드되기 시작합니다. 이제 우리는 모두 끝났습니다.
그런 다음 "모든 앱"아이콘이 표시됩니다.
클릭하면 설치된 모든 응용 프로그램이 포함 된 페이지로 이동합니다.
당신은 SOLO [Nr.19] 상. 그것을 클릭하고 응용 프로그램 사용을 시작하십시오.
*** This app is for the Musician who want to play SOLO [Nr.19] of Karlheinz Stockhausen for Study, Live Performance, Concerts, Lessons etc... It have not sense to employ this app otherwise. You can hear fully the first version performed by Enrico Francioni (Contrabass) and the second version performed by Simonetta Sargenti (Violin) *** SOLO [Nr.19] is an algorithm that aims to implement digitally the original analog set-up for the performance of six versions of Solo für melodieninstrument mit rückkopplung by Karlheinz Stockhausen. The original composition was conceived for five persons. Four technicians plus the main instrument performer. SOLO [Nr.19], performs the work of four technicians for each of the six Stockhausen's versions. "Solo" (für Melodieninstrument mit Rückkopplung) by Karlheinz Stockhausen is a piece written for any solo melodic instrument and employs a feedback system to allow the soloist to create polyphonic music. Written in 1966 with its world premiere in Tokyo in the same year, its origin dates back to the same period as the composer's work "Kontakte". "Solo" uses the technique of recording onto tape with a single head together with a moveable arrangment of playback heads, allowing for the creation of complex sounds through accumulation. The original version (with an analog technical set-up) requires a solo instrumentalist as 4 assistants (technicians): three assistants operating the opening and closing of sliders (L/R channels)–respectively the microphone, delay-line and output–and an assistant for the change of time values of the taps in the delay-line. During a performance a part of what the instrumentalist plays is captured by a two-channel recorder. Through a feedback circuit, the sections are recorded more or less densely stacked and processed with a variable delay time; the result is then played by two sets of speakers and mixed with the direct sound of the soloist. The score (Universal Edition-Wien, 1969) consists of six pages of music and six pages of Form- Schema (the number six can be considered a key element), in addition to explanatory notes (very detailed) for the performance the composition. "Solo" is one of those compositions by the author employing "controlled alea" as a compositional language. Indeed many choices are left to the soloist and cover almost all the events: from the selection of a version, the positioning of the material, the types of tonal variation requests, the order of pages and more. In reality these faculty are provided as input by the composer through the management of macroscopic or microscopic order parameters, restricting the possible versions (virtually infinite) at a predefined or definable set of possibilities. In this piece, the role of the interpreter is very important in the creation of a performance that is always unique and unrepeatable every time.